2020年对我来说是影响很大的一年，除了牵动环球的疫情给我的生存带来了宏伟的影响，我自身也正在通过很众巨大事项。但是还好，有音乐正在能给我的生存许众抚慰。

　　正在2020年我听了凌驾两百张华语新专辑，也和之前雷同遴选了个中一一面动作引荐，并遵守引荐水平实行了排序，这正在2020年头我就也对2019年的华语新专做过。而这一次的年度清点，只管我听的专辑数目更众了，然则为了寻找精简反而削减了引荐数目（40减到36），而且更大的区别正在于：

　　这一次采用了诸众听众（囊括音乐创作家、乐手、乐评人、主流乐迷、独立乐迷等等）联名引荐的款式，能够予以统一张专辑更众角度地评议鉴赏，有从技能层面实行解析、有从文明或市集等角度上评论、尚有感性的感触分享（他们许众就灵活于知乎，也有的以奇古怪怪的笔名躲避了己方身份），你乃至能够看到他们中有的极少呈现相左的偏睹，交给读者实行筛选判决，这也是这新款式的有趣之一。为此我向很众听众搜集了引荐考语并引正在文中，正在此也感激诸位的来稿。

　　信托这会是一次比上一届引荐质料更高、可读性更强的引荐。当然，这也很难说是一份完整的榜单，也许由于审美偏好与习气的作品落第了你友好的作品，或者有同样值得引荐的作品未被发觉而可惜错过，但这份引荐我念依旧能给很众念找好作品的乐迷们极少参考。

　　2020是倒霉、紊乱的一年，但当咱们回望这些予以咱们精神享福与家当的作品时，也许还会感应生存中的一份愉悦与愿望。

　　PS：正在2020年有些音乐人一年发了不止一张专辑，也许不止一张很好可引荐，但为了坚持这份榜单的“众元化”，都只遴选一张专辑动作代外。

　　比拟前作正在乐器选用上，这张显着觉得电声三大件、越发是电吉他的比重削弱，摇滚、金属的因素也相对前作较少，取而代之地用到了大批的键盘合成器，暴露出更气氛化的风致，具体听感也更洗练。但三哥私人风致仍旧是很剧烈，他特别特长用四末节的Loop安顿，逐段巩固心情厚度，变成磅礴之势。

　　《遗忘之音》是一张将电子、管弦、摇滚等元素糅合正在沿道的New Age专辑，用到了很众Soundtrack中容易睹到的技巧。只管全专没有一句歌词，可也依然通过乐曲的定名和作品自身，以及作品的罗列按次，很好地转达了王三溥念要暴露的实质，全专下来极具戏剧性，也给了人很强的联念空间。有所不够的是旋律觉得稍贫乏，反复感稍过了点，但就专辑的具体构想、配器的精粹、具体的联合感，《遗忘之音》特别值得你正在一个静静夜里，完善地将它品过一遍。

　　管弦、摇滚、电子正在一个具体基调上变成了很不错的联合感。亮点首要正在配器与机闭塑制的目标感，和声上倒是过于简略了。此前不熟谙三哥的音乐，听完《遗忘之音》依旧感应有些有趣。

　　《遗忘之音》的实质与专辑名特别契合，是2000-2020年间未收录于专辑的十首单曲构成的观念性专辑。十首歌的编排：《希冀》引入——《耽溺》第一个小高涨——《迷离》《幻觉》松懈下浸——《暗黑》清醒——《过往》《飘零》衬着递进——《浮华》高涨——《孤单》《独行》终局，无论是音乐依旧以歌名为线索，都能够寻找到这么一条线。

　　最精粹的是《耽溺》的编排，收放疾徐自若，8分钟的时长毫无赘余。《希冀》开端很像当年神专《梦》中的一一面，近似正在回望过去的己方。从希冀到独行，也无愧是一场遗忘之音的游历。即使己方一人独行，纵使最终形成遗忘之音，也要坚决当初的希冀。

　　每首歌的编曲都做的恰如其分，为吴青峰的量身打制将他自己剧烈的私人特点与气质更好的散逸了出来。吴青峰优秀的演唱功力正在良好的创制中也获得了极大的非常。专辑中也不乏几首演唱难度系数很大的歌曲，然则正在吴青峰强有力的演唱水准的维持下变得挥臂自若，八面后珑。

　　上册均为吴青峰也曾为其他作词人、诗人作曲所创作出的作品。对我如许阅曲量不大的人来说，这八首歌都能算是新歌，因而正在听感方面并无过众与原唱的比较。简略来说，由于八首歌的词作家都无不是各有千秋的作词民众，再加上吴青峰的作曲，正在这两方面险些无可挑剔。个中居心思的是，吴青峰正在这几首作品中为了贴合歌词，作曲打破了歌曲中惯例韵脚和格律的局限。因而从听感上来看也许不契合民众道理上的「好听」、「动听」，然则个中众了很众居心思的细节能够细细琢磨。

　　下册的创制人刘胡轶也曾正在《歌手》阶段就与吴青峰有过互助，他擅长合成器和钢琴的编排，因而不才册中的极少作品给听众带来最大的感触便是加倍非常人声，弱化了器乐一面，气氛感更强。正在《册叶一：一与一》的观念当中有着「海洋与陆地」的说法，因而下册的感官加倍非常如陆地般的感触，个中尚有许众的细节值得咱们细细品读。

　　《页数一：一与一》是吴青峰继《太空人》之后又一张精良的专辑。这张专辑分为两个一面，Disc1是由吴青峰作曲的歌曲变成的音乐海洋，Disc2是由吴青峰作词的歌曲变成的文字陆地。固然是一张翻唱专辑，然则有着不亚于全新专辑的观念性和具体感。

　　吴青峰的追思点之一正在于他的音色，这张专辑也将他的音色中的空灵轻飘阐扬到了极致。更令人惊喜的是混音与音色的行使，正在差别的段落，行使差别的混音技巧配合旋律、和声，同时对付配器音色的遴选，和大批的恶果器行使也是更为细腻且充满新意的。整张专辑正在「能够，这很吴青峰」的同时，也众了一分古灵精怪。

　　演唱方面，吴青峰通过变换腔体的行使，构制了或轻飘的弱声、或空灵的头声、或倔强的强声等等。演唱历程中人声动态大，同时分外的咬字形式也展示了他特有的风韵。分外是正在《费洛蒙姑娘》、《阿兹海默》、《低低星垂》等几首歌尤为非常，吴青峰将癫狂、失掉、痛心、无助等等心情通过他的人声展示地形容尽致。

　　《册叶一：一与一》是青峰的第二张solo专辑，收录了他04～16年间写给别人的作品。用他己方的话来说“不是翻唱，而是还原这些作品蓝本的神色”。

　　它以双ep的款式，分上下两册，有两个观念核心。上册的核心是海，是他对诗人词作的谱曲合集，风致众元，既有《费洛蒙姑娘》如许调解了摇滚、黄梅调的剧场音乐，《沙岸上的佛洛一徳》如许参与灵动阻滞乐器和苏格兰风笛，充满异域风情的曲子，也有《低低星垂》如许以钢琴为主，众声部的人声营制出悲悯肃穆氛围的“挽歌”，像是一场巧妙的“海上睹闻录”，是空间轴；下册的核心是陆地，是他为作曲家的音乐填词的词作合集，编曲风致与上册迥然差别，更气氛化，《浸静海》用合成器打制出海洋的潮汐，宁静安宁；《月亮河》用蝉鸣的境况音做后台，新颖又贴合歌曲自身；《极光》里合成器营制的气氛，轻飘又极致绚烂。像是一场“各站停靠”的人生通过，是时代轴。空间轴与时代轴的对话，词与曲的对话，是他正在这张专辑里念外达的。除此除外，他正在这张专辑里人声阐扬力比以往专辑更丰厚，他的vocal像是正在上一张《太空人》的“废墟”下振奋发展出的植物，富足性命力。

　　ps.“册叶”是古代竹素的一种装帧款式，因而他的专辑装帧也计划成书册的款式，专辑名意指将散落出去的作品装订成册，变成“册叶一卷”。

　　“新人”歌王吴青峰，正在2020年发行了与《太空人》决计千差万别的专辑。假若将《太空人》比作一块天衣无缝的玉石，那么《册叶一》便是一张正反两面千差万别，但却正在差别方面上外示着“细密”二字的画卷。专辑分为上下两一面，区分由吴青峰己方作曲与作词。上半张专辑充实外示了吴青峰动作华语乐坛旋律写作最为轻车熟路的唱作人之一的对差别曲风的控制才具，既有《费洛蒙姑娘》如许众个段落旋律、节律与编曲都相对独立，乃至穿插众段戏剧采样的“炫技”经受，又有《我会我会》如许一挥而就，颇具吴青峰私人特点的“小情歌”经受；既有《佛洛一德》《穿墙人》如许电声乐器正在编曲中占比远超以往的摇滚风致曲目，又有《最难的是相遇》《优柔》如许的古代抒情曲目。上半专最终以一首正在吴青峰往日的创作中难以寻得犹如风致的歌曲《低低星垂》动作尾声，给了不少听众线人一新的觉得。下半专相对来说能够用“宁静”、“好听”等词汇来描绘，大概初听并没有上半专的惊艳，但更适合正在夜晚戴上耳机，细细地感触吴青峰动作“称扬者”的那一份浸静。

　　……正在我眼里，谭维维飒爽、独立、刚正、相信，但同时又温顺而细腻；而如许的品德也跟着她音乐讲话的成熟更是展示正在了她的音乐里。……

　　……而一整张专辑正在大一面歌曲都没有凌驾一个半八度、技巧也都不罕睹的条件下写出了许众相当特有而不错的追思点，通畅度也有保险。独一的惋惜，便是如开端所说，没有“失眠书”如许的“镇专单曲”；但是相对上一张专辑旋律紧要得错落有致，如许具体都正在水准先上显着要好太众。……这是我印象中，谭维维第一次这么形式限的用这么弱的声响状态去结束一张专辑，哪怕是声响状态最强势的“小娟”大概也便是当年“乌兰巴托”的寻常强度，怒音更是一点都没用。这个灌音室里能强能弱的谭维维，大概是现正在华语乐坛灌音室最会唱的80后女歌手之一了吧。……

　　……这张专辑应当是谭维维出道今后最完善、最成熟、归纳质料最好的一张专辑。它标志着维维的音乐理念以及演唱思绪和推行力终归走向成熟。正在三十八岁这个正在中邦标志着妇女的伟大的数字下给咱们讲述了十一个感人的故事。只惋惜，这么有价格的一张专辑，却遇上了这么一言难尽的宣发，导致作品真正进入民众的耳朵之前，就依然被百般各样无闭的声响消灭了。比起这些比强X还不讲意义的声响，没有让更众人听到好音乐，都是小事儿了。

　　来自辽宁锦州的乐队冻结的月亮，曾两次插手中邦黑金属音乐节，和邦内浩繁黑金属前驱乐队配合外演，算是邦内黑金属的一支健壮力气。这张以东北萨满教文明为本原创作的金属乐，是他们18年的作品《东丹传奇》的续作。前作以异教尊崇、史诗般的叙事让其成为了一部惊世骇俗的流行。《东丹传奇 贰》比拟前作，正在编曲中操纵了更众的弦乐。把东北的区域韵味融入进金属乐当中，让人看到唢呐、三弦、二人转果然也能和黑金属联络得这样好。

　　实质讲述了汗青上邦运短暂的东丹邦由盛转衰的兴亡史，具体听来晦暗而又大气磅礴，具有昭彰的民族音乐特点的同时，也不失黑金属的原始粗粝的抨击感。

　　邦内跳大神跳得最好的金属乐队，听起来全是邪气，带有那么一点维京金属的觉得。

　　动作Jazz Rap，《母语》是一张特别豪宕、自正在、即兴的专辑；而动作Conscious Rap，也是整体2020年里相当具有、乃至是最具有批判性的一张专辑。……

　　就编曲创制而言，《母语》的Beat具体气质较为联合，洁净、简约，有着让人安适的Jazz滋味。Flow、人声这些方面，周士爵也和也是福的beat有着不错的契合度。对付其flow，我最剧烈的感触是他的中止点几乎是巧妙，并且很少有接连三句以上节律反复的，乃至于我好几次没有实时反映过来就从一组4 Bar进入了下一组4 Bar，我正在《韵脚查抄》《即兴炸药》和《无题》里这种觉得较为剧烈。周士爵的flow特别自正在，但并不是小老虎的那种具有废弛感的、像“语言雷同说唱”的自正在，周士爵高密度押韵、紧凑节律和剧烈语气则颇为疯狂、犀利，敏锐。

　　……一张专辑呈现了母语、孩子、荒原、魂魄等等颇具厚重感的意象，又有大批看似戏谑的外达，具体极具思辨气味，它以它敏锐的笔触逼着你，让你也念去质问你所睹的实际。 《母语》专辑也并不完整。具体而言抗议性太强，全体能够说是鸥骨音乐出过最具反骨的一张专辑。……《母语》这张专辑里咱们仍旧能看到周士爵火山产生普通的外达愿望。对付敏锐话题的理性辩论、疯狂的立场、和剧烈的武艺寻找，这岂非不难得吗？

　　天蓝色为主的封面延续了ITSOGOO的通常特点，也暗指Blues、Jazz这些黑人音乐的“根”；“母语”为题，念必是正在外达找回说唱音乐蓝本的“抗争”样貌。周士爵的《母语》——一张“寻根”的专辑。

　　正在说唱被血本包装成潮水文明确当下，如许一张极具“反骨”的专辑是难能难得的——不率土同庆，大胆去说所睹之不屈、说底层人的泪与血（当然也为此把《接待来到这实际荒原》歌词Ban掉了，呵呵）。

　　这张专辑有一个点我很热爱。鬼卞把己方的地方摆的很准，他把每首歌的大一面阐扬空间都留给了创制人，而他正在用己方可塑性极高的vocal来去贴合每一个创制人的风致——他很尊敬和他互助的编曲人。怪不得互助这么众，缘分这么好。

　　正在超过作品说唱的局限后，对唱作人旋律感的恳求也是成好几倍地扩展，很众Melodic Rap平整而零碎的五声响阶旋律，与808饱机搭配起来能让人摆荡，但与弦乐团或是摇滚乐队一搭上，只会显得微弱乏味。而鬼卞正在Songwriting上展示出来的创作力大大超过我的预期。……显着可以感触到鬼卞行使了许众时髦音乐的曲式和更丰富的和弦走向、转调等。旋律方面，也能感触到鬼卞学到了很众正在时髦音乐当中经典的创作技巧。《与你何涉》副歌极具宣泄感的接连小跨度下行，《向死而生》副歌处和声群与鬼卞组成的Call & Response，都让人看到鬼卞正在旋律状态上的众样化。

　　这张专辑音乐风致众元，不仅是源自创制阵容自身的众样，另一大紧要基石便是鬼卞的演唱才具。除了低音的磁性与高音的穿透力，这些正在《与你何涉》《向生而死》这些音域跨度很大的歌曲里获得了充实的外示。尚有唱腔的众变，核嗓、戏腔、假声、嘶吼等鬼卞都能控制自若。……

　　这张专辑贯穿其间的是一种踊跃的“顽抗”心态——顽抗平凡、顽抗凹凸、顽抗刻板印象、顽抗世态炎凉等等，以及对“做己方”的骄气执念。……

　　这张专辑请到了许众业内广受好评的专业创制人介入专辑创制，差别的创制人所擅长的范畴和风致都有所区别，因而也作育了这张专辑中的风致迥异。——鬼卞可塑性极高的Vocal是这张专辑的一大亮点。有目共睹，鬼卞是浩繁Rapper中为数不众的以唱睹长的存正在，强有力的Vocal也成为了这张专辑的坚实基石。他正在相投每个创制人音乐风致的同时，也加倍外明了他正在演唱方面的能力也是阻挡小觑的。

　　动作鬼卞第一张以时髦音乐为首要风致的专辑，鬼卞的词曲创作才具也正在作品中获得了很好的外明。从创作来看，我私人特别热爱鬼卞的作词，歌词的内在决计深切却不流于皮相，所用辞藻文采斐然且用词精准却并无堆砌，真不愧是语文教授。别的，歌曲的旋律线条觉得很通畅，正在保障了水准的同时还保存了必然的动听度，外明鬼卞写时髦风致斗劲八面后珑。愿望鬼卞此后能众开辟己方的音乐风致，给咱们带来更众的惊喜。

　　独立时髦音乐人曾楠将己方生存中的闲言碎语联络音乐编织成了专辑《到临》，音色像王菲，曲风有曹方的滋味，一个小女生心里装得下万千宇宙，这害怕是曾楠给我的第一印象。

　　我正在《到临》里听到了曾楠丰厚众样的心情，固然跳脱出情爱除外写歌正在这个时期并不显得有众特有与另类，但这种风潮正在独立音乐人里刮起风暴也是一件值得得志的事。正在专辑先容中，“我已然成为过宇宙，我已然经受过杀绝，我又何惧它从虚无中到临。”众数的负面心情之后是大胆的安然面临，那些优美的童话王邦构制的平行天下像是正在安慰咱们受伤的心情。（eg：《天下极端与残酷瑶池》），使用三本名著当歌名是须要勇气的，都有构制宇宙的空间和庞大，很较着和华晨宇正在《新天下》的管束上，前者的构想与计划都加倍契合音乐人的气质，不管是《偷心派对》里复古的合成器、依旧《月亮与六便士》里的饱、都让人感应恰如其分。

　　无尽众众的宇宙中，人类使出多样力气念展示己方也曾存正在过，可也最终丢失正在浩宇的空间里。

　　专辑具有很酷的独立气质，纷纷的编曲散逸出激烈的、绮丽的、妖艳的各式迷人滋味；但同时又具有很好的、具时髦性旋律，能以优美，抓耳的旋律和具有辨识度的演唱风致捉住很众听众，让点我念起了台湾的极少风致逛走于独立与主流之间的女唱作人，如许哲珮、魏如萱等。

　　对付《到临》，我以为它博得了一个不错的均衡点，比起民众主流音乐专辑，它蕴藏着天马行空的灵感，更具气氛营制，题材也是新奇诡谲的怪讲和幻念；而放正在独立音乐专辑中，它并不像很众独立专辑那样器重具体感而轻单首曲宗旨出挑，《到临》旋律、演唱上的相对上风，和它具有出挑单曲这点，也让它更具出圈潜质（这张专辑也有《到临》《天下极端与残酷国界》这些小火的歌曲）。

　　每首歌都有显着的抓人的点，前半张譬喻《罪与罚》律动丰富众变的饱点和曾楠鬼怪的假声行使，《天下极端与残酷国界》洗脑的吉他反拍节律和人声采样；专辑前半张相对注重行使原声乐器和电声乐器，以第五首《成魔》为界，先河增大合成器的操纵而变得电气化、舞曲化，稍显复古的《偷心派对》藏正在人声后颇具弹性的Pluck合成器、《禁你》饱组的碎拍节律等等，也都是很吸引我的点。

　　当然缺陷的话，我感应所构念的观念以及文案的形容有点夸大，也显得略空，一边正在说着“宇宙之大”，实践词曲也依旧以写情爱和幻念题材居众。但扔开这显得徒负虚名的专辑观念，凭着众样的曲风和充分的戏剧性，这能够更大胆地去把这张专辑引荐给差别的人群，能够引荐专辑，也能挑单曲推，究竟它是一张能两全众种口胃的专辑。

　　这张专辑的亮点和槽点都很非常，槽点便是人声部实正在是能够用拉胯来描绘，对付我这种对唱功恳求很高的人来说有点不行担当，并且听得出录制园地不是很好。然则这张专辑的亮点正在于器乐吹奏一面和编曲，沈帜的吉他与合成器正在这张专辑都有了很精粹的展示（没错，便是对上我胃口了），譬喻《另一座山》前奏的略带Funk的清音电吉他，《嗅探》里超爽的失真电吉他Solo等。

　　这张专辑实在更应当以一种具体的感官和视角去听，即人声部计划时的名望起码不行高过器乐部，该当持平乃至供职于器乐部。

　　我私人很热爱卧轨的火车第一张专辑《余波》，但是这张《大陆》给我的觉得和《余波》以及全体差别，隐去乐队名的话，便是说正在这是一支不出名新乐队我也就会信。

　　很显着《大陆》听起来加倍音色诡秘新奇，编制正在三大件除外参与提琴、萨克斯、长笛等管弦乐器，牛铃等阻滞乐，甚至民族乐器笛子、唢呐等，但是乐队的三大件也不会所以缺位。饱和贝斯永远会把曲子构架稳住，正在此上参与的阻滞乐都是锦上添花、扩展目标感；其他纷纷的音色也都呈现得不易寻觅其顺序，相似都是正在挑相宜的机缘实行带即兴感的吹奏。

　　卧轨的火车把迷幻、爵士、天下音乐正在摇滚的框架里煮了一锅乱炖，做了张大胆求打破的专辑，很难说得上完整，甚起码一面段落会显得错落，但开拓新“大陆”的信仰很值得让人加以贯注。

　　器乐层面特别丰厚，长笛、唢呐、萨克斯等吹吹打器，沙锤、铃铛、牛铃、牛皮饱等阻滞乐器，风致上自正在即兴、迷幻、噪音、嗡鸣、民族、合成器音乐调解。

　　有的歌曲如《另一座山》，操纵一个经典的民乐段落，动听动人的同时又能正在变得冗长之前掐断，创制洁净爽利。有的歌如《嗅探》，富于蜕变段落大白，撑起到达8分钟的时长。

　　正在他们通过《余波》正在乐迷全体中获取宏伟接待之后，并没有止步，反而很勇于倾覆前作。这一点正在他们创制这场专辑之前的现场已初现头伙，许众次外演演着演着就会形成一个自正在即兴的小Jam。

　　卧轨的火车正在2017年发行第一张专辑《余波》三年后，交出了《大陆》这张观念性更强的灌音室专辑。卧轨正在本年没有根据《余波》寻找旋律的途径不停延续和搜索下去，较着《大陆》是这支“新”乐队念跳脱出听众和乐迷固有观念的一张转型谜底。

　　整张专辑正在配器计划上花了不少的心情，基于实行摇滚的框架，三大件除外提琴、萨克斯、等西方乐器和唢呐、长笛等中邦乐器做到了很好的调解，女声的参与也为歌曲锦上添花。这一一面得益于乐手们高深的演绎，也能看出乐队成员们正在整张专辑里的灵便构想。专辑中即兴的一面能品出涅槃早期的滋味（eg：《另一座山》）

　　但由于正在隔邻酒吧灌音的来由，可以显着的感触到歌曲中的混音收到了灌音的影响，人声的一面没有乐器阐扬的这么有张力，显得较为烦闷（eg：《嗅探》），专辑给乐迷一种稚嫩年青人念发奋显现“成熟”有力的一壁，略带丧气却又真挚无比。

　　羽果是1997年兴办的老乐队了，他们的音乐深受英伦、朋克等的影响，每张专辑风致各异同时又各具不错的联合感。近几年很众独立摇滚乐队火了，然则能力还挺不错的羽果倒没火起来，实正在惋惜。正在我看来这个乐队全体有资历视作邦内Britpop/Indie Rock的一精良代外，不止旋律美好编排大气，并且也能将俄罗斯民谣、民乐、电子乐等元素很好地操纵正在作品中。

　　这张《怒马》有很强的Stadium Rock的目标，旋律有朴树的滋味，主唱的音色清亮，特别动听而又发怒勃发的一张唱片（只管这个乐队依然是老乐队了）。浸淀四年的《怒马》是一张全体不反复过往的作品，对时代的感触羼杂着少年的冲劲能够让听众不自愿地相干到己方的通过。

　　整张专辑里我最热爱的是饱，具有特别强的行进感。创制特别成熟，混音居心识地扩展了人声空间感，和厚重的饱点配合，有翻江倒海之势。

　　“马不打不奔，人不激不发。”羽果的一张《怒马》，充实地讲解了芳华的道理——大风大浪后的踊跃，点点滴滴间的失掉，以及永不言弃的愿望。动作2020年最让我满足的专辑之一，《怒马》无论是编曲、作词依旧具体的气氛恶果，都把咱们追思中最具有幻念颜色的时间描写得形容尽致，同时又深切地供给了一种当真而洒脱的角度，来侦察咱们的人生。正如“好山好水看不够，马蹄催趁月明归”，光阴似箭的人生里，咱们鉴赏这些精良的诗与院方，是为了让咱们更寻常地担当过去、一心对于现正在的生存，也便是所谓“鲜衣不再，怒马仍旧”。

　　本年的惊喜，获取邦内金属圈巨大眷注的作品。近年外洋刮起了SSD(Stoner、Sludge、Doom)的风潮，邦内也有几只乐队玩起了这种复古的宗派。放浪罗泽更众的带有Blues Rock的滋味，而作品中又外示着Black Sabbath般的深重，二者交融出了特有的Stoner味。

　　音乐风致上，他们承担并调解了Black Sabbath的本源重金属和Lynyrd Skynyrd的南方酸性摇滚。大概有人会感应他们和那些过期的古代的硬摇滚没什么区别，然则一朝你get到了这种魅力，就会这种Acid Heavy Rock浸迷，也便是这玩意儿厥后起色成了金属乐的紧要分支之一的Stoner Metal。

　　他们歌词上也全体契合老牌金属的滋味，“Devil woman get my heart”、“riding on endless highway”什么的。《Space Cowboy》讲述了西雅图机场的地勤暗暗驾驶客机物化的故事，8分钟的单曲《Mountain of the Dead》则写了1959年正在乌拉尔山脉北部9位滑雪爬山者物化事项。每个挂念摇滚和金属黄金年代的老派乐迷正在2020年都应当去听的一张专辑。

　　满分的吹奏技能特别我特别服。音色上有斗劲浓的Doom、Stoner滋味。具体的审美取向特别粗粝、原始。

　　朱婧汐《塑胶天邦》这张专辑，算是向着构修“中邦式赛博音乐”迈出了一个更大的步调。

　　……除了正在观念上的大胆考试、故事线的完善，这专还进一步拓宽了乐迷对“赛博式音乐”的领会。正在21世纪电辅音乐的复古海潮中，也曾正在80年代发达的Synth-Pop/New Wave、具有“本源感”的一面Techno和House、以及代外了对80年代的挂念的Synthwave等曲风，都以其听感上的复古和电子合成器所陪衬的科幻颜色，被诸众创作家用以暴露赛博天下。正在古人已有的考试的本原上，朱婧汐的《塑胶天邦》将更众的曲风/元素，如气氛、Hip Hop、Orchestra等，也融入到了“赛博式音乐”中，并让它加倍主流化，被更众人所领受。……这张专辑的实行性子实在并不强，这点上稍低于我的私人预期，我依旧将《塑胶天邦》这张专辑定位为电子乐外套包裹的主流时髦乐（也没那么主流）。然则制品结束度上可圈可点，且动作时髦乐对付民众听众来说无疑黑白常新奇的。

　　更难能难得的是，《塑胶天邦》这张专辑给我剧烈的“中邦赛博式音乐”的感触，这囊括但不限制于《Cold Summer》中行使的民族乐器和《塑胶天邦》的少数民族风的人声合唱，尚有专辑中呈现的五声响阶旋律等。这些是使我兴奋的，让我看到邦内音乐人纷歧味试图复刻外洋的潮水或者经典，也有正在开掘属于己方独有的元素。

　　第一次听朱婧汐是从中邦好歌曲那首《心碎大道》先河的，几年后又看到她插手了《乘风破浪的姐姐》，现正在相似起色的越来越好，替她得意。

　　《塑胶天邦》这张专辑让我再一次更始了对她正在电子这一块的才具上限认知（固然我自身正在电子这一块上并不怎样伤风），越发是头两首《7Night》和《Intelligent 高级智能》，合成器对付歌曲具体气氛感的塑制确实惊艳。而让我真正引荐这张专辑的是由于《Cure》和《心碎大道2020》这两首歌，后者不必说，从新编曲后参与的饱机和合成器，使得这首歌的律动感和空间感加倍完美，前者则是振动的节律，能把原声饱与饱机整合的这样浑然天成属实牛逼。

　　本年最让我惊艳的电子时髦专辑，第一遍听完就感应朱婧汐断定看过斯皮尔伯格的《人工智能》，这张专辑的通过视角都很像。

　　专辑观念是由朱婧汐这个母体星散出的一个AI视角来创作的一张时髦音乐专辑，分为三个篇章，主打电子曲风。遴选的音色都恰如其分，也有追思点，有些曲目混搭了hip-hop和气氛元素的同时，也两全了歌曲旋律性和通畅度。这张专辑最让我惊艳的是《Cure》，Riff音色洗脑，动感完全。

　　朱婧汐自己评议这张专辑音乐性70-75分，真是太可爱太客观了，动作创作歌手有如许的音乐认知真的很困难，愿望再接再厉！

　　很完善的观念专辑。实行的水平实在低于预期，从第三首《Cure》先河具体气质就都特别主流了。动作赛博核心的音乐，《塑胶天邦》依旧显得斗劲“阳世”。当然，对付初初学电子乐的时髦乐听众来说像《Cure》如许的歌，能够是优质的初学歌曲。

　　专辑第二首 《Intelligent高级智能》最好，是让我特别惊喜的电子乐作品。高度失真的合成器噪音音色、后半一面的碎拍节律，让整首歌暴露出特别纷乱躁动的态势，极具赛博感，朱婧汐的人声也正在个中获得了恰如其分的阐扬。整首歌听出了极少Grime的滋味，可提名年度最佳电子乐编曲了。我私人斗劲愿望朱婧汐众来几首如许的作品。

　　居心思的是，这张专辑英语和邦语羼杂，很众歌乃至一段歌词里邦语和英语一再瓜代行使，这自身绝不古怪，但朱婧汐咬字风致让她唱邦语和唱英语的觉得很联合，没有语种切换时的猛然感，有时不贯注歌词都还没发觉她哪句中文里又带有某个英语单词了。

　　引荐曲目：《Intelligent高级智能》《Cure》《心碎大道2020》《塑胶天邦》

　　上海再起准备高产的创作力没有让人扫兴，我不算很常听这类的歌，但他们老是能做到让我听完一整张而不会感应无聊。

　　上海再起计划是美籍华裔音乐创制人Dave Liang（梁文伟）与音乐人、视觉跨界艺术家孙云帆构成的电子乐队。这张专辑我大致听得出来，上海再起计划是贪图操纵声响实行故事讲述。当然大概讲述得较为空洞，大概得联络专辑文案和访讲，我才智对个中的实质有斗劲确凿的明了。这张专辑是从2020年3月先河，上海温习计划以新冠疫情动作后台，记载所侦察到的私人和社会生存蜕变。

　　整张专辑我以为的最佳是《involuntary prophet》，能给人以原始部落和今世文雅冲突的情境感，后半段钢琴也很朴素。对疫情的暴露角度众样——如以葬礼合唱的款式暴露的《Hart Island Hymn》记载了由于疫情丧生者的惨状和生者的伤痛；《Positive Disintergration》以明疾的基调外达社会须要踊跃滋长。正在布鲁克林运动的上海再起计划以艺术的款式，让人听到媒体的报道、冷冰的数字除外实正在而有温度的一壁。

　　这个紊乱不胜的2020年，被用采样记载疫情并做出艺术加工成了作品。也许再过几年我又重听这张专辑，会追忆起被疫情等诸众变故搅得一团糟的学生时期。

　　上海再起计划的《自标致新天下的交响曲》很敦厚地外达了己方对付疫情时间的所睹所闻，网易云专辑先容华夏作家依然说了许众，每首乐曲的创制心道过程都有说的很分明。

　　动作一个听歌热爱奇诡或是庞大的听众来说，《Night Odyssey》和《Zoom Christmas》依旧能够满意一一面胃口的，其他的一面就有些过于甜淡了（对付我来说），但总归依旧仰仗着完整的观念性和相当棒的创制秤谌，让咱们有了引荐它动作2020年必听专辑之一的缘故。

　　嚯，2011年兴办的晕盖也是兴办了悠久的乐队了，但是到2020年才发第一张全长专辑。这张《432》是对他们近年的作品鸠集重编，并授予了十首歌不错的具体感。算是对他们过去的总结了。晕盖的才干算是年青一代独立乐队中很有才干的一个队。

　　《432》这张专辑给我最大的感触便是“随性”，这份随性是众方面的，譬喻大段的Jam即兴，歌曲机闭的自正在（如《Home》当中五分钟长度的器乐吹奏、《苍南夜雨》中后半段突然杀出的Funk元素），尚有英语邦语闽南语甚至日语的混用。但是这份随性也奉陪了极少缺陷，譬喻这张专辑歌词写得可读性太差，固然语种斗劲众，但觉得真的转达出的音讯太少，一面曲目也显得较为冗长了，我依旧愿望晕盖能正在坚持随性的动听感时，能众一分爽利。

　　从专辑的编曲和封面相似能感触到乐队对“水”有着很剧烈的偏好——封面便是湖水，也将景物拼成了一张脸（算得上我年度最热爱的封面之一）；而专辑中众次对水声实行采样，配合大混响，也将器乐营制的水气氤氲感变得加倍具象化。整张专辑也如汨汨流水雷同蜿蜒而温顺，这也得以于专辑大雅的创制，《432》的创制是值得玩味的，如《C-O-double M-O-N》里始末Lo-Fi管束的人声配合演唱有意的含糊，大大加强了迷幻的失真感。

　　正在对迷幻感的塑制上，这张专并但是分依赖于纷纷、夸大的恶果器，乐队编制也显得有些中规中矩，这也使得晕盖的《432》坚持了更众摇滚乐的坦白感。旋律和声都值得夸奖一番，从吹奏上看，晕盖的技能也是阻挡小觑。

　　《苍南夜语》是整张专辑中我以为最精粹的一首。开初电吉他和键盘音的优柔感，加上“接地气”的闽南语以及动听的旋律，颇具时髦感，但随后不测地呈现了一场带有浓烈Funk滋味的Jam，这段的键盘越发纷扰，带着挑逗感，似是正在这张水雷同的专辑里搅动起了漩涡。

　　我心坎的年度最佳Dream Pop/Shoegazing专辑，有着摇滚乐的生机感、Dream Pop带来的迷幻浸溺听觉体验的同时，像《苍南夜雨》如许的方言词作和软糯直爽的人声，也让我似乎置身具有今世感的江南水乡。来自杭州的Gastbly in a Daze不像许众其他邦产梦泡乐队有着较重的城市气味，倒像是州里的烟雨。

　　下面是无闭作品自身的纯吐槽：专辑名称听说是来自乐队行使的规范音高“432Hz”，有的人以为432Hz比民众地方现行的A规范音高（440Hz）更谐和，这听上去真的有些形而上学，外传晕盖的贝斯手名字叫“1334”，你们还真是热爱阿拉伯数字（再看看2020年尚有谭维维《3811》）……

　　最让我引诱的是咱们无间把“Gastbly in a Daze”叫做“晕盖”，然而有天外传乐队的中文名叫“盖世宝银耳大贼”？

　　引荐曲目：《C-O-double M-O-N》《石庙中的风》《苍南夜雨》《Home》

　　冲弱园杀手是华语说唱的一个传奇人物。正在2020年他一共发行了两张专辑、一张EP和两首单曲，总量足有凌驾三十首作品，小杀怎么正在把控作品水准的条件下还能这样高产无间是我百思不得其解的事。正在年中宣告的《适者存在》这张专辑我本认为足够正在我的十佳中拥有一席之地，却没念到正在岁暮的最终闭头发完了这张《平行天下》，而论作品格料我以为《平行天下》还要比《适者存在》更胜一筹。

　　我很热爱《平行天下》的一个点正在于，整张专辑观念的完善性相较于《适者存在》来讲加倍非常。正在《平行天下》中，冲弱园杀手是以一个记载者和发声者的角度去揭示了目前社会中的各式不屈之事，为社会底层的发声，很难设念一张专辑的实质竟然囊括禁毒、未成年人维持、闭爱孤儿、打工人、家庭、穷人窟、接触、校园暴力、对性命的考虑以及对付平行天下「乌托邦」的优美幻念这样之大的跨度。只管具有宏伟的音讯量，然则咱们依旧能贯通到冲弱园杀手正在创作这些作品是最单纯的志向和感触。固然正在这些作品的演唱中少有丰富的伎俩，但它的文字与外达更能打感人心。

　　作品的编曲都愈发的讲求与大雅了，比拟于当年间的极少靠疾嘴和flow输出的作品，能够感触到编曲正在冲弱园杀手的作品中的比重越来越大。

　　我心目中的年度最佳说唱专辑，小杀本年发了两张专辑，并且这一张的质料竟然还能坚持的这么好，确实让我感应很不测。

　　全专的歌曲除了大批的说唱外，编曲的独立性很高，零丁拿出来听又是另一个精品，这也算小杀的一个招牌了，我私人分外热爱电吉他的一面。作品正在思念性上很符合专辑的观念，譬喻《无忧的小鬼》和《穷人窟的天空》就描写了两个千差万别的天下，但又处于统一个时空，确实很嗤笑，这便是实际中的平行天下。

　　我是个音乐口胃特别主流的人，说唱往常基础不听，但我也明白了冲弱园杀手的学名。这张《平行天下》是一张实质很有深度的专辑。歌曲题材辩论了许众热门的话题：譬喻青少年身心健壮、滋长道上遭遇的灾难和检验、困扰现代年青打工人的压力(身正在生疏的都会的孤寂感,越来越高的房价) 、不屈等的阶层冲突，以及现代社会对女性的鄙夷(这点比微博那些女权专家高众了)和反战等等。很得志这个时期尚有如许的歌手允诺去为这些题目发声。除了歌词除外，正在音乐方面，这张专辑也有许众吸引我的地方。《落莫之城》《追思碎片》 很贴合核心的修饰管乐器，《流离少年》激昂向上的副歌旋律，《勇气》让人当前一亮的前奏( 私人以为这也是旋律写的最好一首),最终的《平行天下》更是点睛之笔了。

　　当真地说，我实在蛮厌恶部辩白唱迷盲目吹捧“小杀无间第一碾压扫数”这种吹捧论调，究竟正在这四五年里，中文说唱圈从风致新和广的水平、技能迭代，到市集境况，都爆发了许众蜕变，现正在还算是称得上百花齐放。当然无闭这些聒噪的斗嘴，我是热爱《平行天下》这张专辑的（这不止有我的情怀身分正在内）。

　　许众人都明白小杀疾嘴Flow的厉害，而这张专辑里小杀对疾嘴用得少量、战胜，更众地把要点放正在了实质、感情的外达上。正在我看来小杀词作很吸引我的一点他极为擅长“白描”和“蒙太奇”，他特长将通俗人物的通过和情绪以平实的讲话所阐明出来，又正在作品中镜头常常转场，让众个画面瓜代清楚，配合他稳妥的双押印正在你脑海。这点正在众年前《都会里的素描》就做到了极致，又正在这张里的《落莫之城》《穷人窟的天空》《平行天下》里获得延续，一看词作便知这依旧小杀的词风。《平行天下》这专辑把议题面向实际中存正在的诸众（未成年人、起色中邦度穷人、劳动者、被家暴妇女等等）以及悲剧外象（毒瘾、校园暴力、接触），这些对咱们民众人来说是难以出现却又实正在存正在的“平行天下”。

　　只管这张专辑里，冲弱园杀手所行使的Flow风致正在新听众看来大概不是那么新潮那么酷，但正在外达恶果的层面，依旧很贴互助词的风致与核心。而从音乐性而言，自打9 Tribez代庖醉人（换个马甲）成为小杀创制人，小杀作品beat风致就有了许众蜕变，舍弃采样的行使，而大大扩展了钢琴、电吉他的操纵，也加重了吹奏上的蜕变而不显得Loop性太强；且所行使的饱点风致有光阴也并非Hip Hop常睹的节律型和饱组音色，譬喻《性命如潮》的饱显着便是摇滚乐中架子饱的打法，《平行天下》的底饱音色也是电子乐的风致。这些不那么Hip Hop的编曲形式也让这张专辑的编曲有着不错的可听性，也授予了整张专辑以及每首歌更丰厚的听感、更众的心情蜕变，大大巩固了对心情的陪衬。

　　也许这张《平行天下》不行代外2020年中文说唱圈技能的顶峰或者风致的新潮，哦，这点实在不会影响我对这张专辑的偏疼，我也同样会听那些专辑并对其报以颂赞，而实正在、扎根实际生存的外达也是Hip Hop一大吸引我的缘故，我念小杀大概也是所以才敢说《平行天下》是他最满足的专辑（这些也不影响我更热爱09年的《素描这座都会》和15年《被天下遗忘的人》便是了）。

　　PS：《平行天下》宣告时间赵辰龙整了个“幸存者定约”的活儿，这是正在还魂当年的“充盈年青组”，这件旧事也依然凌驾十年了。能够设念当《穷人窟的天空》Hook段CoolCat呈现仿照起HotDog的声线时，有众少老歌迷惊呼充盈年青组回来了。

　　新金属核乐队An Empty City空城。这张专辑调解了Trap、工业、后摇等元素，凶狠的breakdown之余还穿插着吉他修制的噪音，浓重的工业噪音和Trap的808饱机很好的正在潮水和重型之间找到了均衡。近几年先河呈现了新金属回潮，外洋依然有很众精良的乐队，而空城较着能成为新金属核正在邦内的代外，成为中邦的Alpha Wolf。

　　空城时隔逼近四年的新专辑，大幅变换了风致的他们暴露出了一张邦内目前最好的Nu-Metalcore。

　　专辑同名曲又请到了Flin Wu（伍凌枫），有众少玩重型的乐队都念请他助力（乐）。

　　言反正传。我热爱空城乐队的一点也正在于他们曾提出的“Never Too Metal”，他们许众作品并不会一味寻找重和硬，让心情起色做得很天真烂漫。十首作品以前后不间断、首尾相连的款式暴露，气氛和工业的元素融入个中，具体感特别好，兼具技能、新意和外达。

　　从令人不适的方面来说，《Drone A》确实做到了他念外达的观念，听完就会有遭遇令人腻烦的键盘侠的巧妙觉得，这首歌带给你的觉得越不适，就越要认识到，搜集上的无端起事会给人带来奈何的负面心境效应。这张专辑有种令人浸迷的窒塞感，令人抗拒便是它的特有魅力的胜利之处。

　　《Drone A》是杭州电辅音乐人GUAN 的第二张全长专辑。按照文案中的诠释——“Drone A”是一个键盘侠，整张专辑所讲述的便是“Drone A”的心境运动。

　　GUAN，算是邦内擅长创制解构俱乐部技巧下的电辅音乐人了，正在这张《Drone A》能听到他对Drone、Glitch、Industrial、Techno等元素的妙用。整张专辑吸引我的点许众——譬喻具有金属质感的音色，如专辑同名曲里的继续长线条的合成器，显得特别凶悍；也有激烈、繁杂的阻滞乐，动感的舞曲节奏，很众曲目中修建律动的音色也很变态规，这正在《Hunting Game》《2509 Surf Rock》越发显着；尚有时常常能给人一激灵的随机性，也让听觉继续处正在兴奋中；狂躁的酷寒死板感轰炸至于也有舒缓的调剂。《Drone A》整张听下来，粗暴又不失滑稽感。

　　GUAN也动作一个Audio-Visual艺术家，称得上地下亚文明和前卫艺术间桥梁。

　　PS：GUAN有己方的知乎和Bilibili账号（GUAN_VBI），常常宣告对电辅音乐的意睹以及教学，能够眷注~。

　　讲个插曲——《Drone A》这张专辑呢，客岁3月的光阴由于“网易电音品牌放刺FEVER”的引荐获得了许众眷注，同名曲也无意上了极少人的日推，结果那段时代里数名用户正在这首歌的评论区里写下了恶评，乃至有人扬言要举报这首作品，也有人还索要作家地点。哈哈哈哈，真的很滑稽，《Drone A》原先便是一张以“自满和卑微兼具”的“键盘侠”为核心的专辑，这些键盘侠的“现身说法”倒也还真是恰如其分地补全了专辑观念，也让这曲子和评论区显得更经典了。

　　撇开这些插曲，音乐自身真的很敏锐而具有侵略性，带有近乎本能般的心情发泄，相似也合乎了互联网时期里人群的焦炙，值得听上一晚。

本文由:猫先生提供